萧廷听她说的头头是道，有些头大。
只想她不知从何处弄到这些种子，十分上心。
也并不觉得，这些个五颜六色的瓜果真的会如她说的那般美味。
什么维生素123456789更是离奇古怪。
时光匆匆，当杨曼种的第一茬菠菜收获的时候，他们准备出发前往中州了。
向西而去，一路上杨曼搜罗着各色乐器。
另外萧廷还是搜罗来了一些金银珠宝，绫罗绸缎，捡好看的送到他面前。
大约是血月神教回归西域，为三十六国带来了和平的开端。
以血月神教现在的战斗力，不要说震慑西域三十六国，一统中原都不在话下。
武林之中，由三个部分组成。
老年梯队的前辈们。
中年的老师傅们。
以及各大门派每年出头的新鲜血液。
武林之中当现在的人才正在发挥作用时，应该未雨绸缪地培养人才接班，用现代说法做好人才储备，当前辈们变动后能及时补充上去和顶替上去，而这批接班人的接班人也在进行培训或锻炼，是建立在人口基数上的。
天才产生的概率是有限的。
根据经典的二八定律。
人才只可能占据总人口的两成。
二八定律是十九世纪末二十世纪初意大利经济学家帕累托发现的。他认为，在任何一组东西中，最重要的只占其中一小部分，约百分之二十，其余百分之八十尽管是多数，却是次要的，因此又称二八定律。
意大利经济学者巴莱多偶然注意到19世纪英国人的财富和收益模式。在调查取样中，发现大部分的财富流向了少数人手里。同时，他还从早期的资料中发现，在其他的国家，都发现有这种微妙关系一再出现，而且在数学上呈现出一种稳定的关系。于是，帕累托从大量具体的事实中发现：社会上百分之二十的人占有百分之八十的社会财富，即：财富在人口中的分配是不平衡的。
同时，人们还发现生活中存在许多不平衡的现象。因此，二八定律成了这种不平等关系的简称，不管结果是不是恰好为百分之八十和百分之二十。习惯上，二八定律讨论的是顶端的百分之二十，而非底部的百分之八十。人们所采用的二八定律，是一种量化的实证法，用以计量投入和产出之间可能存在的关系。[
80/20分析法检验两组类似数据之间的关系，并用来改变它们所描述的关系。一个主要用途是去发现该关系的关键起因——20%的投入就有80%的产出，并在取得最佳业绩的同时减少资源损耗。
假如20%喝啤酒的人喝掉80%的啤酒，那么这部分人应该是啤酒制造商注意的对象。尽可能争取这20%的人来买，最好能进一步增加他们的啤酒消费。啤酒制造商出于实际理由，可能会忽视其余80%喝啤酒的人，因为他们的消费量只占20%。
同样的，当一家公司发现自己80%的利润来自于20%的顾客时，就该努力让那20%的顾客乐意扩展与它的合作。这样做，不但比把注意力平均分散给所有的顾客更容易，也更值得。再者，如果公司发现80%的利润来自于20%的产品，那么这家公司应该全力来销售那些高利润的产品。
80/20分析法的第二个主要用途是对80%的投入只产出20%的生产状况进行改进，使之发挥有效作用。
不同于线性思维，我们应该系统并谨慎地应用80/20分析法，因为线性思维会导致对80/20原则的误解，也可能会导致滥用。“不要轻易地认为某一变量是关键的原因是其他每个人都会关注……这就是线性思维。80/20分析法赋予的最有价值的洞察力总是检验别人都忽视的非线性关系。
杨曼早就跟萧廷分享了这个言论，他不置可否。
只叹：“逍遥派所修习的东西，果然高深。世人只知道以武令天下，却无人想过，这天下到底会被何人收纳手中。”
萧廷对杨曼所分析的江湖人士大考察同样也是报以了欣赏的姿态，并不是说他完全不信，或是不信。
对一个古人，一个野心家，说这些跟对人说天书差不多了。
萧廷没撂蹶子走人，杨曼都挺开心的，也不管他是不是真赞同自己。
江湖上的老中青三代，无论哪个门派哪个梯队，都致力培养接班人。
这样就形成了水平不同的人才，仿佛站在梯子上有高有低一样，形象地称为梯队。为的就是避免人才断层。
人才梯队建设能够引导武林从各个门派内部和江湖上中发现优秀人力资源人才，在实践中培养大批人才，同时激发人才的创造精神，形成继任者的人才源泉，为实践门派的愿景和战略目标提供坚实的人才保障。
人才梯队建设将帮助门派实现四个方面的转变，从而更好地造就大批江湖所需的人才。
更为重要的是，人才梯队建设是一个长期过程，必须与整个社会的的人力资源战略密切结合，与武林发展和人才规划保持一致；人才梯队建设是一个长期的工作，需要几年、十几年甚至几十年的坚持。
这一次，萧廷只带了砚台。
杨曼带着般若和伽罗。
五人一路上从车马换成了骆驼，终于进入了龟兹国境内。
杨曼情不自禁的想起了小时候的一首诗：“
飞鸟饮憩尚由己，玉叶断连均难度。
问世背垢哀原罪，有姿含泪别昔昨。
当年青丝衬佳丽，今日白发归故国。
胡笳悲鸣哭忧患，长安梦里忆起踣。”
般若问事合意。
杨曼被这烈日狂风吹的身上干干的。
咽了咽唾沫，有些口干的说：“汉朝时候，有一位叫做刘解忧的公主，远嫁西域。
先后嫁了三任丈夫，一生跌宕起伏，七十岁高龄，才得以回到故土。”
般若恭维她说：“姑娘当真是博学多闻。”
萧廷本来只是在一旁静静的听着：“逍遥派除了看人武学根骨，更重要的是要看人。你家姑娘自然是与众不同，才会成为逍遥派的继承人。”
“只是可惜，七宝指环下落不明，要是找到了，你便可以名正言顺的当掌门了。”
杨曼不置可否。
一路向西而已，长路漫漫黄山满天。
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然
杨曼总算找到了一把琵琶，点亮了琵琶精技能，自弹自唱了一把。
衣襟上别好了晚霞余晖送我牵匹老马
正路过烟村里人家恰似当年故里正飞花
醉过风喝过茶寻常巷口寻个酒家
在座皆算老友碗底便是天涯
天涯处无处不为家蓬门自我也像广厦
论意气不计多或寡占三分便敢自称为侠
刀可捉拳也耍偶尔闲来问个生杀
没得英雄名讳掂量些旧事抵酒价
向江南折过花对春风与红蜡
多情总似我风流爱天下
人世肯相逢知己幸有七八
邀我拍坛去醉眼万斗烟霞
向江北饮过马对西风与黄沙
无情也似我向剑底斩桃花
人世难相逢谢青山催白发
慷慨唯霜雪相赠眉间一道疤
过三巡酒气开月华浓醉到五更不还家
漫说道无瑕少年事敢夸玉带宝剑青骢马
眠星子枕霜花旧茅草也比神仙榻
交游任意南北洒落不计冬夏
算冬夏豪气未曾罢再砥砺剑锋出京华
问来人胸襟谁似我将日月山海一并笑纳
只姓名不作答转身向云外寄生涯
不必英雄名讳记两个旧事抵酒价
向江南折过花对春风与红蜡
多情总似我风流爱天下
人世肯相逢知己幸有七八
邀我拍坛去醉眼万斗烟霞
向江北饮过马对西风与黄沙
无情也似我迎剑锋斩桃花
人世能相逢谢青山催白发
慷慨唯霜雪相赠眉间一道疤
当此世赢输都算闲话
来换杯陈年酒天纵我潇洒
风流不曾老弹铗唱作年华
凭我纵马去过剑底杯中觅生涯
当此世生死也算闲话
来换场豪醉不负天纵潇洒
风流不曾老弹铗唱作年华
凭我自由去只做狂人不谓侠。
唱完一曲。杨曼又开始给众人说起琵琶的故事来历。
毕竟一个人弹唱，太无聊了一些，最好把他们都捎带上。
琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。
琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱；品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处；背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。
琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。
优质琵琶声音穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。
面板采用的是河南兰考桐木面板，扶手大多数为多年生毛竹为材料。
汉魏之交，由西域乐人经“丝绸之路”由印度传入中国。最早的记载见于《隋书音乐志》。公元五六世纪时盛行于中原。后来又流传到中国的南方。
自南北朝至隋唐的500年间，五弦琵琶盛传不衰，并成为隋唐九、十部乐中西凉、龟兹、天竺、疏勒、安国和高丽诸乐的主要乐器。在唐代张祜、白居易等许多诗人的作品中都有对五弦琵琶的描绘，五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同，到了宋代教坊已经不见使用，而被四弦琵琶所取代。
在唐代，中国有多种乐器传入日本，其中在公元756年，传入日本的螺钿紫檀琵琶，藏于日本奈良东大寺的正仓院中，这张用紫檀木制成的五弦琵琶，工艺精细，通体施有螺钿装饰，腹面上还嵌有一骑驼人抚琵琶的画面，它己成为世界艺术宝库中的稀世珍品。
上海大同乐会曾制成一张五弦琵琶，3个琴轸在琴头右侧，两个在左侧，改子弦同音为加添一条低音弦。由于战乱及其他原因，这张五弦琵琶已失散无存。在琵琶改革方面出现了在四弦琵琶上缩小弦距，增加一条低音弦为五弦琵琶的探索。为保持琵琶的传统造型，新增的低音弦、系于琴头处（弦槽上方中央）的琴轸上。这种五弦琵琶，扩展了低音区，使音色更加丰富，并提高了演奏技巧，也为琵琶乐曲创作和演奏开拓新的前景。
在日本被称之为乐琵琶。
南音是泉州地区最具有文化气息的传统文化，是世界非物质文化传承的代表。南音，又称南曲、南乐、南管、弦管，主要由“指”、“谱”、“曲”三
大类组成，是保存中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种。
琵琶经过历代的流传，在外形式样、规格和演奏姿势等方面，都有程度不同的改变。而南音琵琶则是因演奏民间音乐“南音”而得名。琵琶自唐代发展为竖抱，但福建南音一直保持古老的横抱姿势，因而又有“横抱琵琶”之称。
南音琵琶流行于闽南和台湾一带。是演奏南音的主要乐器之一，在乐队中起着指挥作用。常和南音洞箫配在一起，共同演奏乐曲的旋律，使清淡、委婉的福建南音，富有浓郁的地方特色。
南琶的构造和琵琶完全相同。琵琶头为凤尾形，曲颈，共鸣箱呈梨状，但腹部较宽阔。背板以前采用松木挖空制成，现已多用较硬木材制作。面板使用桐木，当地称为“簧板”。琴须颈正面有4个相附属，面板上、中部，横胶着个音品，多用象牙、玳瑁或竹材制作，称为“音子”。在品的两旁各开有一个月眉形的出音孔，称为“簧孔”。面板下方的缚弦较大。采用4条丝弦，由低到高分别称为母线、三线、二线和子线。一般定弦多为。
南琶的演奏风格古朴、独特，音韵有敲击钟磬之风味。弹奏技巧主要有弹、挑、摙指（快速弹挑）、点指、挞指、去倒、半跳、按音、甲指（相当于竖抱琵琶的“扣”）、快落指和慢落指等。
现在流行的琵琶品种也不少，根据选料、工艺和音质的优劣，分为高级、中级和普及琵琶。从相和品的数目，可分为四相10品，六相18品、24品、25品和28品数种。
在琵琶的基础上，将原来仅起音响反射作用的背板改薄，使之能够振动，缚弦也改为能上下移动，以增大琴的音量，并能采用大提琴的定弦法。它可以参加乐队演奏，最适于弹奏现代题材的大型民族管弦乐作品。穿透力强，极不易被其余乐器所掩盖。但普及不广。
具备月琴和琵琶两种乐器的优点，可以按琵琶的传统方法来定弦和弹奏，也可采用小提琴定弦法和使用小提琴弦。“月琶”的发音比月琴铿锵有力，音量宏大，音质纯净，音色清脆、饱满而透亮、最适合与京胡合作为京剧伴奏。
琴身右上部为新月形，腹面上开有音孔和音窗，琴内音柱可调，发音比一般琵琶高一个八度，高低音平衡，音色动听。
外形上保持了原琵琶的民族风格，只在琴箱面板上装了一些电器元件，拾音器置于靠近缚弦的琴弦下面，通过电磁感应把琴弦的振动转变成电讯号，然后经扩大器和扬声器发出声音来。为避免由于共振而造成的混响，电琵琶增加了面板的厚度，减小了共鸣箱的容积，使音质更为纯净。电琵琶的音色柔润优美、晶莹剔透，具有丰富的表现力。
常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为四个音。六相二十五品琵琶。
琵琶定弦，在传统乐曲中变化较多，四条空弦之音的音程关系并不固定。但比较常用的定弦法，是把四条弦由缠弦至子弦固定为即。初学者宜先学，定弦为标准进行定弦。
校定弦音的方法：初学琵琶时，如对音准观念还未培养与建立，就不会校定弦音。此时更宜养成定准弦音的习惯。若弦音未定准，就不练习。
在定的弦音时，先定好空子弦；然后在第一品位上按子弦，作为定空中弦；再在第四品上按中弦弹出来，作为校定空老弦的依据；最后在第一品位上按老弦弹出，作为校定空缠弦一郎音的依据。在初步定好四条弦音之后，应再作校验。常用的校验方法有下列几种：
其中，初学者一般用双音校验法，但在学到一定程度时，即掌握泛音演奏时，可用泛音校验法，这是一个比较可靠的好方法。即在排品时，也宜用泛音来校验，以使品位排粘在准确的位置上。
在按平均律半音排列音位的琵琶上，所有的升种调、降种调基本都能按弹。但在某些调上，只能用按音演奏，不能利用四条空弦音。因此，可以试用活动山口。方法是将活动山口把四条弦身压在第一相、或第二相、或第三相上。这样，才能在各调上，根据调式将主音或属音变为空弦音，以便尽量利用各种传统奏法，发挥其空弦音的作用，在装置有活动山口的琵琶上，运用了活动山口后，空弦散音都已改变。
琵琶上的音位（相与品），现都按照平均律依半音顺次排列，一般安装有六相二十五品。在个别独奏琵琶上出有安装有六相三十品的。
琵琶由六个相、二十五个品构成了音域宽广的十二平均律。
右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。
著名乐曲有十面埋伏、霸王卸甲、浔阳月夜、阳春白雪、昭君出塞，春江花月夜。
捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。
捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。
带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。
带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。
擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。
弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。
先看琵琶的用料。琵琶的材料，以背板的原料来说，分有最高档、高档、中档、次档四种。最高档是用紫檀做背料，音色最好，价格最贵，整块紫檀背料的琵琶很少，虽有，但是由二或三块紫檀料拼成的。高档的是用红木做背料，红木的品种很多，其中以老红木新红木做背料，音色较好，价格稍贵。中档的是用花梨木、香红木做背料，音色尚好，价格适中。次档的用白木做背料，音色较差，价格最便宜。背板整料最好，象贝最贵。
不论用哪种材料做背板，大都选用整块的背料，不爱用由几块拼成的背料。因为用几块拼成的背料，在新买时，对外观、音响都不受影响。但用了一段时期后，相拼之处会看出拼的痕迹来，如果脱胶，音响也会变坏。对整块背料，也须看看是否裂缝或变形。
如何区别紫檀、老红木、新红木的背料，可把山口后面、背料上端处用小刀把漆刮掉，然后用测试法或用肉眼观看它的木纹与颜色来辨别。如果对紫檀的木纹颜色看不懂也不会测检的话，还是请会看的人一同挑选，因为紫檀料太少了，不免有以次充好的。
山口、六相、凤枕的用料，以成本价格来说，分有象牙、玉石、白牛角、黑牛角、骨料、红木等几种。象贝的价格最贵，红木的成本最便宜。头花分有象牙、玉石、骨料等几种。珍子分有象牙、紫檀、黄杨、红木等几种。
头度、弦槽、轸子要匀衬合度。从琵琶外形来说，头部的大小、弦槽的弯度、四个轸子的斜度以及长短、粗细等都以匀衬美观合度为主。磨工要细，漆色要雅。琵琶颈部不宜太厚太阔，品位第一把处也不宜太厚太阔，如果太厚太阔，左手按音会感到很累，不利于左手的按音动作，尤其女性手指较短，更感费力。
要仔细观察相位与第一品第一弦的左外侧端以及第四弦的石外侧端的距离是否相仿。常见第一弦与第一品左外端的距离较短，第四弦与第一品右外端的距离较长，在子弦上演奏“吟”“挽”时，易使弦身滑出品端而没有了乐音。这是制作上的弊病。形成的原因，大都由于没有把复手粘在面板下腹部的中央处，或因山口的架弦开得偏左或不平均之故。
复手面宜呈水平面，不宜呈半圆弯形，首先它关系到发音，其次为呈半圆弯形，当弦身向上拉紧之后，在复手上口处的弦身呈下凹形，此处弦身就会易于断裂。
第一弦最细，音高也最高，使用比较多，为此，第一弦最易断裂，常须换弦。一般在复手子弦穿匝孔的下面，都锯成一条线槽，可通过这条线槽来换弦，可节省换弦的时间。可是有些制作者，只锯一条很细的线槽，在实际换弦时，不能利用这条线槽来换弦，使这条线槽形同虚设。
所以这条线槽既要阔一些，也须把线槽处的复手里侧多去掉一些，以能通过这条线槽很方便地换击弦线为原则。
品与相都是琵琶上的音位装置，每个品的位置都须排粘的音很准。每个品与品之间，从上到下，由宽至狭排列非常均匀。
音量强而洪亮并富有金石音色的琵琶，是购买者的首要选择目标。一把音响好的琵琶，演奏它时会爱不释手。越弹越爱弹，可以说真是“百弹不厌”。因此，在选购琵琶时，必然先要去弹奏一下，听听它的音响效果。
琵琶的音色，老一辈演奏家曾列举了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五种音色，并要求在一把琵琶上对尖、堂、松、脆、爆五种音色都具备。“尖”是指下把位高音的音响很明亮“堂”是指相上低音区的音响很浑厚“松”是指弹弦后发音很灵敏；“脆”是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能发出金石之声的音色，出音有厚度、有分量，乐音能传送较远。其中堂、松与爆在制作上存有极大矛盾。例如能发出堂与松音响的琵琶上，大都听不到爆的金石之声能发出爆的坚实而富有金石之声的琵琶上，大都失去了堂与松的音响效果。在一把琵琶上怎样能做到音量很大、反应很灵敏，同时也能昌有金石之声、坚实有力的音色，这是制作琵琶师傅们的奋斗目标，也是制作上的技术问题，这里就不作详细介绍了。
制作面板的技术如何，面板的质地或好或环，对琵琶的发音有着最为直接、最为密切的关系。过去，面板都用浙江、福建、安徽等地的梧桐木板制作。后经多次实验对比，都已采用河南兰考生长的泡桐板来制作。可是，兰考的桐木板也会有优有劣。而旦在一颗优质的兰考泡桐木树上，也只有两块最好的板材。是否能选到最优的桐木板，这又是制作师傅们在选料时的一门学问了。
选购琵琶时，只能看到面板外表木纹是否直；纹与纹之间的阔度是否合适面板上是否有节疤面板中央对拼处是否有缝隙(面板须对拼，在树心部分锯开，把树心部位质地较硬、传音较差的部分去掉或放在左右两侧)等等，其他如子口的深度、阔度、横梁的位置及其厚度、阔度、音柱的位置及其大小与形状、是否粘有八字梁、内膛的弧度、深度等因都已做好，从外表上是看不到的。
过去粘面板都用黄鱼膘，又在黄鱼膘中掺入猪皮胶，这是含有水分的胶。用含有水分的胶来粘面板的琵琶，弹奏了五至
十年之后，音量音色都会发生变化。因为经历了一定时期之后，胶内的水分逐渐蒸发掉，音量音色必然有所改变。为此，在购买时，必须问清楚是否用了含水的胶。
粘面板时也有用化学胶的。化学胶的种类很多，有些刚粘好的面板音响效果较好，但还未通过多年的实践与考验，对其粘的牢度、音响是否有变化等等，还不能得出正确的结论。
挑琵琶，听声音，一般都会喜爱音量很大、音响宽洪的琵琶，忽略了音色坚实富有金石之声的方面。我们通过实践证明音量大、音响宽洪的琵琶，大都缺乏金石之声与坚实的音色弹了一段时期后，音量虽然仍然很大，但音响逐渐失去“份量”，音色变得较“空”，甚至很“木”，难听得很。这是由于经过一定时期的弹奏后，面板得到不断振动，面板木质内的水分与粘液已经逐渐减少之故。所以，挑选新琵琶时，决不能只凭音量大、音响宽洪，更须听听有没有金石之声，音色是否有份量、很坚实。一般来说，宜挑选音量不是最大，但反应很灵敏，音色较厚实的为好。
挑琵琶，听声音，还须注意地区。是南方潮湿地区制作的琵琶，还是在北方干燥地区制作的琵琶。常见在南方挑选到音量很大，反应较灵敏，音色并不“空”，但带到北方干燥地区后，经过五天十天的干燥气候音色一下会变“空”，变“木”。这是由于面板内的水份与粘液被很快地蒸发之故。为此，当在南方各乐器厂挑选琵琶，绝不能只凭当地的发音效果为主，应考虑到带向干燥地区后所发生的变化。所以在南方挑选琵琶时，宜选音量不最大，音色较为坚实的。即便在北方干燥地区制作的琵琶，如不马上用作演出。
为此，挑选琵琶者必须学会聆听辨别“尖”“堂”“松”“脆”“爆”各种音色的本领，才能在试奏相把位各弦、品位各把位的四条弦上辨听出上述五种音色是否都具备，也才能购买到一把使用寿命较长的理想的琵琶。
平时不弹琴时，将琴放于桌面上，琴的板面朝上，蒙一块薄薄轻纱巾，以免落灰，相把后背处放一个小枕头，让琴斜躺于桌面，减轻琴头的压力。平时可以在复手表面擦一些核桃油，使声音更柔和，尤其是北方琴。如在演奏完毕之后，临时将琵琶放在桌子上时，宜将琵琶平放在桌子的中央，不宜将琵琶直立斜靠在墙壁的中央处。万一需要直立斜靠在墙壁上时，只可斜靠在墙壁的转角处，使琵琶的四只轸子抵触在两侧墙壁上。如果将琵琶放在布袋内挂在墙壁上时，只宜挂在木板墙上，不宜挂在砖墙上；对铁钉与绳子的耐牢度也宜经常检查。这样，才可避免最常见的琵琶头受到跌损或琵琶底部受到坠损等外伤。
平时准备一块擦琴布，常保持琴身琴头品相的清洁，天热易出手汗者，练琴完毕，务必将琴弦擦干净，以免生锈。
在粘面板、头时，一般都用黄鱼胶等水胶，这类胶最怕受潮，一受潮就会发生脱胶现象，脱胶之后，音量就会减弱，音色更受损害。因此，不宜置放在潮湿之处，也不能受雨水的淋湿，不使琵琶受潮湿的另一个原因是：当面板受到水渍潮湿之后，梧桐板内吸入大量水分，也会减弱音量。所以，即使在粘面板等方面改用了不怕潮湿的化学胶水后，对琵琶的防潮，仍然应引为须重点注意的方面。
系弦
琵琶共有四根弦，由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦。头部有四个弦轸分别列在琵琶两侧，每侧两个，由上至下分别称为缠弦轸、老弦轸、中弦轸、子弦轸。系弦时，某一条弦必须匝系在规定的一只轸子上，即缠弦系在缠弦轸上、老弦系在老弦轸上、中弦系在中弦轸上、子弦系在子弦轸上，不可随意匝系。
弦的上端匝系在轸子上，下端穿系在覆手上。覆手上有四个弦孔。系弦时，先将弦下端系在覆手上。穿系在覆手上的方法可分为四个动作：
先将弦穿在覆手的弦孔内，末端余出二市寸许；
将弦的末端在弦身后兜转来；第三、再把弦的末端在弦孔处弦身下兜转来；
最后把弦的末端拉紧成结，嵌在弦孔内，并把弦身向上拉紧。
上面介绍的是丝弦的系法。一般用的是金属弦。金属弦的系法是利用弦下端的小圆圈，当弦身穿在覆手小孔内后，将上端穿在下端小圆圈内，然后将弦的上端向上拉紧并匝系在轸子上。这种利用下端小圆圈的系弦法，有三种系法：
第一种是将下端小圆圈放在覆手的外面。之间距离较大而成“浪弦”的琵琶上；
第二种是将下端小圆圈放在覆手的里面。这种方法适宜用在弦身与品位之间距离较小的琵琶上。
第三种是将弦的下端兜压在覆手里面的弦身内。这种系法，可使覆手上口处的弦身不易折伤，可延长弦的使用期。
在同一个琵琶上，当用了第一种系弦法后，最好不要随意改用第二种系弦法反之亦然。
因为如果任意改用，在下面的部分品位上，音准易于产生些微差错。
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